PROYECTOSMONCLOVA es una galería de arte contemporáneo con sede en la Ciudad de México, enfocada en facilitar diálogos entre artistas nacionales e internacionales, de diferentes generaciones. Algunos de estos artistas son: Eduardo Terrazas, Fred Sandback, Martin Soto Climent, Josephine Meckseper, Tercerunquinto, Helen Escobedo, Chantal Peñalosa, entre otros. Establecida en 2005, se ha convertido en uno de lo foros más importantes de arte contemporáneo en México a través del programa que presenta. Además de exposiciones, la galería publica libros y catálogos, entre los más recientes se incluyen: Restauración de una pintura mural. Tercerunquinto 2000-2015, Robert C. Morgan. Works 1967-2017  y Las propiedades de la luz. Luis Barragán-Fred Sandback. Algunas de las exhibiciones más destacadas de la galería, son: Caramel Huysmans. Martin Soto Climent (2015); Las propiedades de la luz. Fred Sandback (2016); dre omins. Andreas Slominski (2016); Con tan sólo mirar… Eduardo Terrazas (2016); Doble fondo. Tercerunquinto (2017); y, próximamente, Josephine Meckseper (2017).

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MARTES-VIERNES
11:00-18:00
SÁBADOS
11:00-16:00

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Colima 55 Roma Norte
Ciudad de México 06700
+52 (55) 5525 9715
+52 (55) 4754 3546

Contacto

(C) PROYECTOSMONCLOVA, 2015.

Exposiciones

FORMASOBREFONDO

junio 22, 2017

septiembre 02, 2017

Curado por Willy Kautz
  • Ana Bidart
  • Sergio Camargo
  • Ulises Carrión
  • Helen Escobedo
  • Verónica Gerber Bicecci
  • On Kawara
  • Leo Marz
  • Paulo Monteiro
  • Gabriel de la Mora
  • Edgar Orlaineta
  • Mauro Piva
  • Sebastián Romo
  • José Luis Sánchez Rull
  • SANGREE
  • Fred Sandback
  • Marco Treviño
  • Ignacio Uriarte

Valuables

febrero 05, 2014

marzo 29, 2014

  • Nina Beier
  • ¿Tu azulejo es anticuado o tiene un color desatinado?
  • ¿Estás listo para renovar el estilo pero no quieres pasar por las molestias de lademolición y construcción?
  • ¿Estás preocupado por el costo y el tiempo que representa estar sin tu baño?
  • ¿Sientes que la revolución tecnológica producida por la información tecnológica ha desregularizado la relación entre tiempo y valor?
  • ¿Estás experimentando una partenogénesis de valor del dinero que genera dinero sin la intervención de la materia física y del trabajo muscular?
  • ¿Escondes tus objetos de valor debajo de la toalla cuando estás en la playa?

 

Ideas sobre producción y sobre diseño expositivo, valor y pertenencia, así como la manera en la que estos aspectos se perciben y son recibidos, se amplifican y subvierten en varios de los trabajos de Nina Beier. El performance y el significado de los objetos –su cambio a lo largo del tiempo o su alteración de acuerdo al contexto y la presentación– y su apariencia contradictoria, son temas cruciales y recurrentes en la investigación de Beier.

Al juntar objetos confusos que se encuentran atrapados entre el retrato y lo retratado, las piezas en Valuables presentan imágenes contrastantes de trabajo y ocio, tiempo y dinero, mortalidad y permanencia, cese y crecimiento. En Minutes, Beier sobrepone pelucas en muestras de tapetes Wagireh, que son tejidos a mano en varios diseños y colores. Originalmente utilizados para pasar los diseños de una familia durante generaciones, o también como herramienta de venta de los vendedores itinerantes, estos pequeños tapetes son una síntesis y compresión de todos los patrones contenidos en una alfombra de aquellas.

Las pelucas presionadas contra los tapetes son de cabello de verdad; peinados congelados de distintos tiempos hechos de cabello que jamás volverá a crecer. Las muestras provienen de China e India y los mechones han sido decolorados, moldeados y pintados para imitar distintos tipos de cabello. Esta presentación de cabello que ha crecido con paciencia, así como los tapetes tejidos a mano meticulosamente, encuentran su contraparte en la serie Greens. En ella se observan palmas de plantas caseras comprimidas sobre toallas de playa con la imagen de billetes de distintas monedas. De hecho, uno podría decir que todos los objetos de Greens así como de Minutes, son monedas u objetos itinerantes que hablan sobre la economía global. Sin embargo, mientras una constelación habla de las horas de trabajo y del tiempo humano, la otra subraya la pérdida de tiempo, de dinero y la actividad improductiva.

Liquid Assets es una escultura en bronce de tamaño real, de uno de los personajes más relevantes de la Revolución mexicana, Emiliano Zapata. Separada ahora en piezas individuales, sólo se exhiben los objetos que representan el metal (armas, espuelas, hebillas de cinturones, joyas); el tiempo y la representación del mismo se difumina ya que el original y su reproducción son casi lo mismo. Liquid Assets subraya la interpretación y significado cambiante de la materialidad, así como del estado del bronce. Como escultura, este bronce fue creado para sobrevivir y conmemorar a su sujeto. En el mundo de hoy, no obstante, el bronce se maneja como una moneda –muchas veces vendido, derretido y transformado para crear otra vida y propósito.

Los azulejos de cerámica, reconocidos como el elemento de diseño de interior que cambia más lentamente, contienen aquí impresiones digitales que simulan texturas materiales. Estos diseños son tomados de programas 3D de arquitectura, en los que se utilizan imágenes provisionales de construcciones pesadas. Algunos son imperceptibles de las imitaciones de piedras, producidas masivamente, mientras otros que representan imágenes fuera de escala de estuco y de piel, dejan entrever el maquillaje contrastante en este material.

Los trabajos en la exposición están atrapados en un sitio que los posiciona entre objeto y representación de ese objeto. Investigan ideas de tiempo, trabajo y valor en el momento de transición de las cosas, acertando en su estatus que se combate entre superficie y sujeto, imagen y objeto.