He is a multidisciplinary artist with a diverse educational background, including training in Industrial Design at the Universidad Autónoma Metropolitana (1998–2001), Film Screenwriting at the Centro de Capacitación Cinematográfica (2007–2009), and the SOMA Educational Program (2011–2013). Additionally, he has participated in various workshops and poetry laboratories, notably the Latin American Poetry workshop led by Eduardo Milán (2019).
His work can be described as a philosophical and didactic exploration of written language. In recent years, Krassoievitch has focused on examining, questioning, translating, and reinterpreting texts, emphasizing the materiality of language and its connection with visual arts. He concentrates particularly on poetry and manifestos, exploring innovative concepts such as composing poems without conventional written language. This approach has resulted in a diverse body of work that includes text-based pieces devoid of text. By deconstructing and recontextualizing elements of writing, visual poetry, editorial projects, and conceptual art, Krassoievitch invites a reevaluation of one of humanity’s defining traits: language.
His work has been exhibited in esteemed institutions such as the Museo Anahuacalli, Mexico City; CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, France; Sala de Arte Público Siqueiros, Mexico City; Museo Universitario del Chopo; Museo de Arte Moderno; Casa del Lago; Museo Experimental El Eco; Centro Cultural España; Museo de San Carlos; and MUCA Roma, among others. Internationally, his work has also been shown in Finland, the United States, Denmark, Colombia, Argentina, Italy, and France.
Krassoievitch is currently a member of the National System of Creators, FONCA (2021–2024).
Julius Heinemann centra su práctica en el estudio de los diferentes modos de percepción, entendidos como pieza clave en las relaciones del individuo con lo otro –un “otro” que puede ser denominado realidad, sociedad, mundo, etc. Así, en su investigación analiza cómo formamos “imágenes” a través de la percepción –fragmentos de información del exterior que actualizamos continuamente– con las que cada uno de nosotros, en tanto seres individuales, puede lidiar con conceptos como tiempo y espacio, centrales en la articulación de esas relaciones sensoriales.
A través de su cuerpo de trabajo indaga formalmente en los modos preconcebidos con los que se interpretan valores abstractos: forma, escala, color, silueta… para redefinir desde ellos estrategias que, desde la subjetividad, entiendan nuestra relación con el tiempo y en el espacio con otros patrones, y así desarrollar un archivo de imágenes personales.
La suma de sus dibujos, pinturas, instalaciones, libros y otros medios con los que el artista trabaja, así como las colaboraciones con otros artistas, trazan un vocabulario que le permite adquirir nuevas capacidades con las que afrontar la inestabilidad y el flujo continuo de la contemporaneidad, ese constante devenir, aprehendiendo otra temporalidad y espacialidad.
De este modo, sus obras se convierten en base para la búsqueda de un pensamiento fuera de las ideas normativas establecidas en todo campo de conocimiento, y que reverberan en la concepción de la historia, la ciencia o la política. Su permanente actitud de cuestionamiento sobre lo que vemos físicamente, se plantea como una herramienta de pensamiento y sentimiento, como una alternativa para imaginar la posibilidad de una actitud colectiva compuesta por nociones libres individuales.
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