Tejer la posibilidad: Eduardo Terrazas

Por Hans Ulrich Obrist 

Mi primer contacto al asombroso mundo de Eduardo Terrazas fue en 2002, como curador -junto con Pedro Reyes- de la exposición El aire es azul en Casa Barragán, en donde vi su obra, como parte de la Colección Barragán. Mi segundo encuentro se me presentó mientras entrevistaba a Pedro Ramírez Vázquez, el arquitecto responsable por el Museo de Antropología y presidente del Comité Organizador de los XIX Juegos Olímpicos de México, en 1968. En aquella conversación, el arquitecto me contó del equipo multidisciplinario que había impulsado el programa del diseño de la Identidad Olímpica México’68, y como resultado me encaminó hacia una entrevista con Eduardo Terrazas para mi libro, Conversaciones en México. 

Desde nuestro primer encuentro, me quedó claro que la obra de Terrazas se trata de una exploración sobre la unión, un desafío a la inquietud que acompaña el acto de reunir conocimiento—acto muy urgente e importante en nuestra época. Anclado en los valores liberales de su familia, con conexiones cosmopolitas desde antes de la Segunda Guerra Mundial, Terrazas inauguró su trayectoria como arquitecto en la Universidad Nacional Autónoma de México. Su iniciación en la práctica de integrar diversos componentes empezó con la creación de una casa de estilo japonés para Barbara Hutton. La experiencia de fusionar lo local y lo internacional se convirtió en integral de su ADN, y sentó las bases de su práctica artística. 

Para continuar su trayectoria artística, Terrazas cursó una Maestría de Arquitectura en la Universidad de Cornell. Un momento crucial sucedió al llegar a Ithaca y se encontró con las obras de los artistas del Pop-Art: Andy Warhol, Jasper Johns, y sobre todo The Bed de Rauschenberg; un cambio de paradigma que le dotó de una perspectiva original sobre su visión artística naciente. 

Al concluir sus estudios, Terrazas continuó su travesía en Roma durante la década vibrante y dinámica de los sesenta, viaje que resultó en un encuentro con el eminente curador mexicano, Fernando Gamboa. Éste le invitó a trabajar en Leningrado en el Museo del Hermitage, para la exposición Obras maestras del arte mexicano, la cual abarcó arte pre-hispánico, colonial, y moderno, y un espacio lleno de artesanías mexicanas. Fue para Terrazas una verdadera epifanía. El viaje a la Unión Soviética le permitió profundizar su forma de entender México, y rindió una exploración fascinante que navegó entre lo local, lo internacional, y lo cosmopolita. Esta exposición asombrosa también se presentó en el Museo Nacional de Varsovia y en el Petit Palais de París. Durante su estancia en Francia, Terrazas trabajaba para Candilis, Josic, y Woods, fundadores e integrantes del Team X. Otro integrante importante del Team X fue mi amigo difunto, Peter Smithson. Según me contó Smithson, todos los integrantes compartían una preocupación por resistir la arquitectura modernizada y por destacar las necesidades locales y la manera cotidiana de aplicar conceptos de la arquitectura moderna. 

El siguiente giro en la trayectoria de Terrazas se debió a Pedro Ramírez Vázquez, quien lo invitó a construir su proyecto arquitectónico para el Pabellón Mexicano en la Feria Mundial de Nueva York en 1964-65. Durante su estancia neoyorquina, era profesor de arquitectura en la Universidad de Columbia y colaboraba con el diseñador George Nelson. Un telegrama repentino de Ramírez Vázquez lo convocó a México para trabajar en el Proyecto de Diseño Olímpico. Este capítulo marcó la génesis de sus trabajos a escala monumental—a la escala de una ciudad, y de un país. Diseñaba logotipos, proyectos públicos, y señalización que aparecía por toda la ciudad, en una visión mayakovskiana en donde las ciudades se volvían paletas, y las calles servían de pinceles. 

Mientras se desarrollaba a lo largo de los años, Terrazas iba afinando su técnica mediante la creación de la serie “Posibilidades de una estructura”, constituida por sub-series tales como “Cosmos”, “Diagonales”, “Retícula”, y “Tablas”. Todas las obras de la exposición están realizadas con hebra de lana sobre una tabla de madera cubierta con Cera de Campeche—una oda a la unidad, a veces olvidada, de la artesanía con la expresión artística. En algún momento Terrazas me dijo que hay que pensar con las manos. Si bien todos dependemos de las manos para navegar en la Web, el proceso minucioso y delicado de adherir la hebra en sus obras requiere una especial concentración. Este minucioso acto se vuelve una forma de meditación, subrayando así la importancia de las técnicas artesanales en tranquilizarnos y en animarnos a pensar con las manos mediante la exploración táctil. 

El origen de los cuadros de hebra de lana se puede rastrear a la comunidad wixárika, cuyos maestros fungían como una especie de profesores, en esta técnica ancestral. Terrazas traza una geometría encima de la cera de Campeche, desdibujando la frontera entre la bidimensionalidad y la tridimensionalidad, iluminada por hebras que funcionan como pinceles tanto como líneas. La influencia de Da Vinci resuena por toda la obra de Terrazas, con posibilidades infinitas que emanan de un punto singular. 

Otro elemento llamativo de la exposición de Eduardo Terrazas es la presencia de globos. Su fascinación duradera por los globos data de su niñez, época en que sus padres le regalaban un globo todos los domingos. Es notable que México era sede de una de las más importantes fábricas de globos en el mundo. Por lo tanto, su exposición da lugar a una ceremonia de globos, que nos contagiará de nostalgia con este objeto cotidiano. 

En la exposición de Eduardo Terrazas, cada pieza resuena como una sinfonía armónica, entretejiendo una variedad de influencias que reflejan la unidad de artesanía, cultura, y contemplación. A medida que los visitantes navegan por este tapiz visual, las hebras de la creatividad de Terrazas se entrelazan a la perfección mutuamente, dejando una impresión imborrable que se extiende más allá de los muros de la galería. 

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