El afán de encontrarse a uno mismo ‍

Por Eric Nava

Hilda Palafox está interesada en el cuerpo como el espacio en el que se experimenta el mundo a través de los sentidos y las distintas relaciones de éstos con el entorno. El cuerpo, como centro de la vida, es el punto de vista privilegiado a partir del cual se observa el exterior. Este punto de vista se localiza en el tiempo y el espacio, un cuerpo entre otros cuerpos ubicado entre la memoria y el deseo.

Sus personajes de rostro inmutable ocupan gran parte del lienzo, están compuestos por planos de color delimitados por líneas que se incorporan a la textura del óleo. La obra de Palafox se concentra en el cruce entre el dibujo y la pintura, donde las líneas ya no cumplen la función de mostrar a los personajes y los objetos por su contorno, sino que rompen los planos para crear volumen y cuerpos visibles. En cada línea se contrasta la neutralidad y quietud de los cuerpos con la expresión de la autora: es un rastro de su gestualidad, sus movimientos controlados, aparentemente contenidos y análogos a la tensión de cada pose, a la pausa del instante en que vemos a estas mujeres.  

Las formas y la paleta de color remiten al imaginario de lo mexicano, pero se mantienen en lejos de los lugares comunes del nacionalismo. Podemos reconocer las influencias que dan lugar a las piezas de Palafox, sin que éstas limiten su exploración artística, que se vale de una iconografía personal que envuelve a sus personajes en una narrativa abierta. Los objetos y elementos arquitectónicos que aparecen en sus pinturas y dibujos aluden a la incertidumbre y las tensiones de la vida, a la curiosidad y la búsqueda constante de escenarios construidos a partir de planos de color que sugieren espacios cerrados de apariencia teatral o abiertos al horizonte.

Las imágenes en la obra de Palafox muestran la materialidad de los cuerpos pintados como  receptores de procesos vitales. En el libro Desencuentros, editado por el colectivoElefante, se menciona una frase que remite al título de esta exposición: “el afán de uno quererse encontrar todo el tiempo”, en la cual se plantea el problema de la constante búsqueda personal a partir de la identidad, una idea que la autora comparte con el público.

La identidad puede reconocerse a partir de los colectivos a los que pertenecemos: la familia, la nacionalidad o los grupos sociales alrededor de nuestras actividades. Podemos presentarnos frente a otros porque somos una particularización de las identidades genéricas que hemos adoptado. De esas comunidades tomamos maneras de hacer y reaccionar, ideologías, costumbres y signos exteriores que nos hacen reconocibles. La colectividad nos refleja, pero al mismo tiempo nos limita: cualquier desviación del estándar nos quita el lugar dentro del grupo, nos hace personas no reconocidas y que tampoco pueden reconocerse a sí mismas.

Otra manera de configurar la identidad puede encontrarse en el ser imaginado, deseado, y siempre distinto al que aspiramos llegar para alcanzar una plenitud ajena. El “doble” se multiplica, toma el lugar de quien actúa ahí donde el sujeto no puede o no se atreve; encarna una voluntad que no asumimos como propia, y sin la cuál nos alejamos nuestros deseos. El “doble” se manifiesta como la satisfacción de esa falta, como la personalidad que se divide para crear la ilusión de ser otro que dialoga con el yo.

En cualquier caso, la identidad se devela como un trayecto, una búsqueda constante que, en apariencia pretende encontrar un asidero o un destino concreto, y que apenas alcanza a trazarse como una espiral sin fin, que nunca llega a tocar el centro. Esa búsqueda es comparable a un desplazamiento sobre la superficie en la que se encuentran los objetos y sujetos que pueden ser conocidos. En este recorrido tenemos alguna certeza de lo que sabemos, aunque ignoramos lo mucho que desconocemos. Moverse entre las cosas que habitan el mundo es un medio para tomar consciencia de esta limitación.

Vista así, la búsqueda de la identidad es un ejercicio de memoria, entendiéndola como un relato parcial y deformado de lo que hemos sido, pues tenemos cierta conciencia sobre lo que decidimos recordar y, por lo tanto, la memoria se vuelve un un relato en reconstrucción. “El afán de quererse encontrar” es la expresión del impulso que nos mantiene vivos. La identidad se despliega en el tiempo desde un presente cambiante, desde un cuerpo que se mueve entre los espacios compartidos con los otros para transformarlos. Dejar de buscar implicaría terminar la narrativa: asumir que somos ya todo lo que hemos podido ser, deshacer el nudo que mantiene la tensión entre lo que fuimos y lo que seremos, entre la memoria y el deseo.

‍