Georgina Gratrix 

Por María Minera 

Se podría decir que todos los pintores construyen sus imágenes, pero en el caso de Georgina  Gratrix esto es literal: ella construye sus obras como lo haría, digamos, un albañil, poniendo capas  de cemento y ladrillos, una encima de la otra hasta completar una pared, una casa. Aquí, es el  pigmento el que es utilizado como material de construcción, de modo que lo que vemos, sí, son  cuadros, porque están puestos sobre la pared, pero en realidad son pequeñas edificaciones de  color; espesos montículos con los que Gratrix compone, a su manera peculiarísima, la apariencia  de las personas, los animales y las cosas. Puede parecer una exageración, pero decir que lo que  ella hace son relieves es restarle sustancia y peso a ese modo absolutamente suyo de pintar  apelmazando los óleos hasta conseguir abultamientos de tipo casi escultórico. Los rostros, las  flores, los objetos de Gratrix ocupan el espacio de una manera sólo comparable a lo que puede  lograrse en el trabajo con barro o, quizá más cercano en espíritu, con plastilina de colores.  

Al observar los cuadros de Gratrix de perfil, nos damos cuenta de que lo suyo es la orografía,  pues las telas son territorios que claramente han sido conquistados por volúmenes: aquí, una  nariz-montaña; allá, una ojo-volcán; por acá, una oreja-cima; al fondo, una cordillera-dientes.  Esta maravillosa topógrafa del óleo trabaja los detalles del cuerpo y del entorno como si fueran  elevaciones de terreno en un mapa con una geografía de lo más accidentada –una geodesia  emocional, podría decirse. Y es evidente que el resultado, literalmente, salta a la vista –o nos  asalta, si se prefiere. Las suyas son pinturas que más que apelar a la retina, convocan al tacto, lo  llaman a gritos. Esa es una de sus cualidades más destacadas: que dan ganas de tocarlas; o de  probarlas, incluso, como si su nerviosa sustancia fuera en realidad el delicioso merengue de un  pastel enloquecido.  

A diferencia de las superficies pulidas y cuidadas de mucha pintura contemporánea, Gratrix  se esmera en convertir sus obras –a las que dedica semanas enteras– en una contradicción  plástica: pues nos atraen tanto como nos desafían. Esos rostros decididamente distorsionados, carnavalescos a la James Ensor, no sólo tienen múltiples estratos de color, sino de sentido, como  si cada una de esas caras fueran muchas –como de hecho, es la de todos nosotros, que no somos  uno, sino tantos–: una caricatura y encima de ella un semblante descompuesto y sobre éste una  inmensa carcajada y luego una máscara cubista y después de la máscara unos ojitos pizpiretos –cuatro, de hecho– con pestañas que abanican el aire y más arriba, en la punta de la montaña, una  fisonomía que tal vez hasta nos recuerda a alguien. Y todo esto inmerso en un “impasto” que  amenaza con comerse al mundo. Los colores pretendidamente alegres de las pinturas de Gratrix  parecerían ser sólo una fachada, pues más allá está la vida en toda su complejidad.  

Pero claro que son pinturas festivas, hilarantes. Aquí hay que reírse, desde luego. Celebrar  que cada capa de pigmento es un triunfo sobre el vacío y la inacción. Una victoria del todo sobre  la nada. Un hacerse de veras presente. Estas pinturas pesan, no cabe duda, y al mismo tiempo  parecen gozar de cierta ingravidez: tal es su soltura, que vibran, se agitan y hasta podrían cambiar de forma, si uno se descuida. Hay una vitalidad en ellas que contradice su contundencia o que,  mejor aún, la desentumece, la reanima.  

Los cuadros que Gratrix presenta ahora en Proyectos Monclova están todos hechos en  México, donde la artista ha pasado los últimos meses, trabajando intensamente en el estudio y  visitando, entre otros lugares, el mercado de Jamaica, donde se ha instalado la curiosa costumbre  de crear figuras de animales, pero con puras flores. Un poco como los perritos de Jeff Koons, pero todavía más kitsch, si cabe. Así que aquí veremos muchos perros, muchas flores y, algo fantástico,  unos autorretratos de la artista convertida en perico, en volcán y en poodle de Botero; además de  chilaquiles, tostadas de atún, plátanos verdes, un xoloitzcuintle y otros encantos que descubrió  en su larga estancia en la Ciudad de México, en la cual, por azares de la vida, vino a nacer en 1982.  

Para Gratrix, lo que hace que la pintura contemporánea “sea especialmente interesante”,  dijo en una entrevista, “es un enfoque revisionista y humorístico que puede escarbar y divertirse  con las representaciones históricas”. Después de ver esta exposición, el visitante sabrá  perfectamente de qué estaba hablando la artista.