CARBUNCLO
Por Adriana Melchor Betancourt
Algunas definiciones de carbunclo describen a una piedra preciosa de color rojo encendido, otras refieren a un insecto coleóptero que emite una luz incandescente en la oscuridad, pero también existe un relato sonorense que habla de un ser alado, como un pájaro, de ojos muy brillantes que vuela por las noches sobre los caminos y parajes solitarios de distintas regiones del Estado. A esta criatura se le ha llegado a confundir en las carreteras con los faros de luz de camiones pesados, para luego perderse en terrenos escabrosos rumbo a la sierra de El Pinacate.
Aquella luz incandescente que alumbra sobre una densa oscuridad es la idea de la cual parte Miriam Salado para construir un cuerpo de obra que explora la creación de seres y objetos híbridos con aires siniestros. Para esta cuarta entrega del ciclo “El dilema de unir los puntos”, curado por Néstor Jiménez, la artista presenta CARBUNCLO, una exposición que tiene sus antecedentes en proyectos anteriores y en curso como “Armas salvajes” y “Mutaciones bestiales”. El primero consistió en realizar esculturas a partir de las defensas naturales de la flora y fauna del desierto sonorense y las armas fabricadas por el ser humano utilizados tanto en la cacería como en eventos violentos del norte de México. Estos dos referentes dieron como resultado piezas de un carácter híbrido, en donde a casquillos de bala le crecieron espinas o garras. El segundo, es una investigación que explora ahora las materialidades de las armas, la fauna y flora, para transformarse y producir nuevas armas de defensa; pensadas para la supervivencia en ambientes agrestes causados por el cambio climático provocado por la humanidad y la violencia extrema.
El trabajo de Miriam Salado se distingue principalmente por la exploración del dibujo y la escultura, pero también se extiende a la instalación y el video. Algunas de las líneas de investigación de esta artista son el territorio, la fauna y flora del norte de México y cómo éstas son afectadas por la huella de la humanidad. De igual manera, destaca su particular atención a las prácticas y saberes culturales de los pueblos originarios de Sonora. Por ejemplo, le interesa indagar en las transformaciones de los objetos y vestimentas utilizadas en danzas tradicionales. De esto dan cuenta piezas como “540 Detonaciones”, en la que, a partir de la danza de Los fariseos, la artista nota que los cinturones elaborados con cuero de vaca llevan casquillos de armas AK-47 o R-15. Esto ocurre a partir de la década de los ochenta cuando los artesanos de la región comenzaron a recolectar estos materiales en los montes. Algunos de estos proyectos surgidos desde esta inquietud, indican un interés temprano por explorar las propiedades de los materiales industriales y de los recursos naturales, no sólo como meros soportes u objetos, sino también como sujetos que encarnan cambios en las prácticas y saberes culturales de la región, esto como consecuencia de las transformaciones sociales y del territorio sonorense.
En CARBUNCLO no es que la artista quiera darle un rostro y aspecto a esta criatura de la que se habla en las leyendas sonorenses; más bien se trata de extraer los efectos formales de una luz muy brillante como la del carbón encendido o la fundición de metales. Algo luminoso que se destaca de la oscuridad. En obras como “Carbunclo I”, II y III, apreciamos tres dibujos de gran formato realizados con lápiz de color sobre papel, en los que se destacan con mucha fuerza formas orgánicas y afiladas. Así también, advertimos otro dibujo de menor tamaño que presenta una mutación bestial de algo que nos recuerda a una mandíbula fusionada con una estrella ninja.
Las piezas escultóricas de bronce y piel –cuenta la artista– aluden a restos de animales que se hubieran transformado y mutado de manera exagerada. La artista invita a imaginar unas astas de un venado, que después de haberlas mudado, fueron utilizadas para fabricar un arma blanca. Por ejemplo, Columna, que atraviesa la sala de exhibición y cuyas “vértebras” están clavadas a una base, o “Cuernos” y “Aguijón” que son ahora nuevos instrumentos creados para la defensa y supervivencia en escenarios de violencia extrema. Estas obras son también una estrategia para reinventar la naturaleza, una que hace más evidente su relación con el entorno social y explota su carácter híbrido.
Una criatura híbrida o la idea de algo monstruoso y diferente desafía aquello considerado la norma. No obstante, las obras de Miriam Salado subrayan que eso considerado como “aceptado” ha mutado desde hace décadas: la transformación del paisaje debido a la sobreexplotación de los recursos naturales, la contaminación industrial, el cambio climático, la violencia extrema y el narcotráfico. Estos fenómenos nos mantienen en un estado de alerta constante, esta condición nos hace pensar que en efecto necesitamos de otro tipo de defensas que puedan ayudarnos a sobrevivir en estos nuevos entornos agrestes. Sin embargo, estos objetos híbridos no son una luz en el camino.
CARBUNCLO
By Adriana Melchor Betancourt
In some parts of the Spanish-speaking world, the word carbunclo is another name for rubies, while in others it can refer to Pyrophorus spp., a bioluminescent genus of click beetles that glows in the dark. But there is also a story from Sonora that speaks of a winged, birdlike being with shining eyes that flies nocturnally over the desolate paths and expanses of different parts of the state. People traveling on highways have even confused the headlights of big rigs with this creature, only to get lost in the rugged terrain en route to the mountains of the El Pinacate Biosphere Reserve.
Miriam Salgado has taken the idea of that incandescent light shining above a dense darkness as her starting point for elaborating a body of work that explores the creation of hybrid beings and objects with something sinister about them. For this fourth instalment of the exhibition cycle El dilema de unir los puntos (The Dilemma of Connecting the Dots), curated by Néstor Jiménez, the artist presents CARBUNCLO, an exhibition with precursors in both earlier projects and works in progress, including Armas salvajes (Wild Weapons) and Mutaciones bestiales (Beastly Mutations). The first of these consisted in making sculptures based on the natural defenses of the flora and fauna of the Sonoran Desert as well as man-made weapons used both for hunting and in acts of violence in northern Mexico. With these two frames of reference, she generated hybrid pieces in which bullet casings grew spines or claws. In the second series of works, Salado is currently exploring the materiality of weapons, flora, and fauna with the aim of transforming them and producing new weapons of defense, conceived for survival in the inhospitable environments caused by the climate change that humankind and extreme violence have created.
Miriam Salado’s work is marked primarily by her explorations of drawing and sculpture, but she also ventures into installation and video. Some of the artist’s lines of inquiry are the territory, flora, and fauna of northern Mexico, and how they are affected by human activity. Also worthy of note are her close attention to the cultural practices and local knowledge of the indigenous peoples who live in Sonora. For example, she is interested in delving into the transformations of the objects and attire used in traditional dances. This is apparent in such pieces as 540 Detonaciones (540 Detonations), in which the artist notes that the cowhide waistbelts worn in the Danza de los Fariseos (Dance of the Pharisees) feature AK-47 or R-15 casings. This practice began in the 1980s when the region’s craft makers started gathering these materials on the mountainsides. Some of these projects arising out of this focus indicate an early interest on the artist’s part in exploring the properties of industrial materials and natural resources, not only as mere physical media or objects, but also as subjects that embody changes in the cultural practices and local knowledge of the region, which are in turn consequences of the broader social and territorial transformations affecting Sonora.
In CARBUNCLO, the artist’s point is not to give a countenance or appearance to this legendary Sonoran creature, but rather to extract the formal effects of a very bright light like that of burning charcoal or of melting metals: something luminous that stands out against the darkness. The pieces Carbunclo I, II, and III present three large-format drawings in color pencil on paper, in which crisp, organic forms stand out quite forcefully. Another smaller drawing features a beastly mutation of something that recalls a cross between a jawbone and a ninja throwing star.
According to the artist, the sculptures in bronze and leather allude to remains of animals that had been transformed and mutated in an exaggerated way. For example, the artist invites us to imagine deer antlers that, upon being molted, have been used to make a bladed weapon. Other examples are Columna (Column), which traverses the exhibition and whose “vertebrae” are nailed to a base, Cuernos (Horns), and Aguijón (Stinger), which are now new instruments created for defense and survival in scenes of extreme violence. These works are also a strategy for reinventing nature, one that highlights its relationship to the social environment and exploits its hybrid character.
A hybrid creature, or the idea of something monstrous and different, challenges that which is regarded as the norm. Nevertheless, Miriam Salado’s work underscores that what is “accepted” has been mutating for decades: the transformation of the landscape as a result of the over-exploitation of natural resources, industrial contamination, climate change, extreme violence, and drug trafficking. These phenomena keep us in a constant state of alert, which in turn leads us to think that indeed we do need another type of defense to help us survive in these new inhospitable environments. But these hybrid objects do not light the way for us.
CARBUNCLO
Por Adriana Melchor Betancourt
Algunas definiciones de carbunclo describen a una piedra preciosa de color rojo encendido, otras refieren a un insecto coleóptero que emite una luz incandescente en la oscuridad, pero también existe un relato sonorense que habla de un ser alado, como un pájaro, de ojos muy brillantes que vuela por las noches sobre los caminos y parajes solitarios de distintas regiones del Estado. A esta criatura se le ha llegado a confundir en las carreteras con los faros de luz de camiones pesados, para luego perderse en terrenos escabrosos rumbo a la sierra de El Pinacate.
Aquella luz incandescente que alumbra sobre una densa oscuridad es la idea de la cual parte Miriam Salado para construir un cuerpo de obra que explora la creación de seres y objetos híbridos con aires siniestros. Para esta cuarta entrega del ciclo “El dilema de unir los puntos”, curado por Néstor Jiménez, la artista presenta CARBUNCLO, una exposición que tiene sus antecedentes en proyectos anteriores y en curso como “Armas salvajes” y “Mutaciones bestiales”. El primero consistió en realizar esculturas a partir de las defensas naturales de la flora y fauna del desierto sonorense y las armas fabricadas por el ser humano utilizados tanto en la cacería como en eventos violentos del norte de México. Estos dos referentes dieron como resultado piezas de un carácter híbrido, en donde a casquillos de bala le crecieron espinas o garras. El segundo, es una investigación que explora ahora las materialidades de las armas, la fauna y flora, para transformarse y producir nuevas armas de defensa; pensadas para la supervivencia en ambientes agrestes causados por el cambio climático provocado por la humanidad y la violencia extrema.
El trabajo de Miriam Salado se distingue principalmente por la exploración del dibujo y la escultura, pero también se extiende a la instalación y el video. Algunas de las líneas de investigación de esta artista son el territorio, la fauna y flora del norte de México y cómo éstas son afectadas por la huella de la humanidad. De igual manera, destaca su particular atención a las prácticas y saberes culturales de los pueblos originarios de Sonora. Por ejemplo, le interesa indagar en las transformaciones de los objetos y vestimentas utilizadas en danzas tradicionales. De esto dan cuenta piezas como “540 Detonaciones”, en la que, a partir de la danza de Los fariseos, la artista nota que los cinturones elaborados con cuero de vaca llevan casquillos de armas AK-47 o R-15. Esto ocurre a partir de la década de los ochenta cuando los artesanos de la región comenzaron a recolectar estos materiales en los montes. Algunos de estos proyectos surgidos desde esta inquietud, indican un interés temprano por explorar las propiedades de los materiales industriales y de los recursos naturales, no sólo como meros soportes u objetos, sino también como sujetos que encarnan cambios en las prácticas y saberes culturales de la región, esto como consecuencia de las transformaciones sociales y del territorio sonorense.
En CARBUNCLO no es que la artista quiera darle un rostro y aspecto a esta criatura de la que se habla en las leyendas sonorenses; más bien se trata de extraer los efectos formales de una luz muy brillante como la del carbón encendido o la fundición de metales. Algo luminoso que se destaca de la oscuridad. En obras como “Carbunclo I”, II y III, apreciamos tres dibujos de gran formato realizados con lápiz de color sobre papel, en los que se destacan con mucha fuerza formas orgánicas y afiladas. Así también, advertimos otro dibujo de menor tamaño que presenta una mutación bestial de algo que nos recuerda a una mandíbula fusionada con una estrella ninja.
Las piezas escultóricas de bronce y piel –cuenta la artista– aluden a restos de animales que se hubieran transformado y mutado de manera exagerada. La artista invita a imaginar unas astas de un venado, que después de haberlas mudado, fueron utilizadas para fabricar un arma blanca. Por ejemplo, Columna, que atraviesa la sala de exhibición y cuyas “vértebras” están clavadas a una base, o “Cuernos” y “Aguijón” que son ahora nuevos instrumentos creados para la defensa y supervivencia en escenarios de violencia extrema. Estas obras son también una estrategia para reinventar la naturaleza, una que hace más evidente su relación con el entorno social y explota su carácter híbrido.
Una criatura híbrida o la idea de algo monstruoso y diferente desafía aquello considerado la norma. No obstante, las obras de Miriam Salado subrayan que eso considerado como “aceptado” ha mutado desde hace décadas: la transformación del paisaje debido a la sobreexplotación de los recursos naturales, la contaminación industrial, el cambio climático, la violencia extrema y el narcotráfico. Estos fenómenos nos mantienen en un estado de alerta constante, esta condición nos hace pensar que en efecto necesitamos de otro tipo de defensas que puedan ayudarnos a sobrevivir en estos nuevos entornos agrestes. Sin embargo, estos objetos híbridos no son una luz en el camino.
The rich text element allows you to create and format headings, paragraphs, blockquotes, images, and video all in one place instead of having to add and format them individually. Just double-click and easily create content.
A rich text element can be used with static or dynamic content. For static content, just drop it into any page and begin editing. For dynamic content, add a rich text field to any collection and then connect a rich text element to that field in the settings panel. Voila!
Headings, paragraphs, blockquotes, figures, images, and figure captions can all be styled after a class is added to the rich text element using the "When inside of" nested selector system.