Simbiontes

Por Aurélie Vandewynckele

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En su exposición individual Simbiontes, Fernando Zarur (Estado de México, 1991) presenta una serie de pinturas finamente detalladas cuya temática se desarrolla a partir de un imaginario inspirado en la fauna y flora del Estado de México. Este entorno natural y social, aprehendido por el artista desde su infancia a través de caminatas y tradiciones agrícolas, ha sufrido transformaciones y degradaciones medio ambientales provocadas por el extractivismo. Por tanto, las obras relatan, de forma onírica, la degeneración de un lugar propio vuelto territorio ajeno, y los daños a las formas de cohabitar de sus pobladores. Estas dan un acceso simbólico a las entrañas de las periferias: aquellas que nutren el centro pero que desaparecen en beneficio de la velocidad feroz de producción y consumo que acapara los recursos naturales como si fuesen productos sin raíces o sin alma.

La minuciosidad empleada en la realización de las pinturas suscita un cambio de paradigma donde el paisaje ya no se aprecia superficialmente, sino en su profundidad y sus detalles. Se quita el abrigo supuestamente sublime para volverse naturaleza. Múltiple, envolvente, y entretejida. El sentido monolítico está parasitado por la multitud de los simbiontes, esos microorganismos que se benefician mutuamente al momento de relacionarse. Zarur se aleja de la iconografía tradicional

del paisaje para resaltar esta masa intrincada. Un enredo multi-especie está pulsando y las corporeidades se entrelazan. Eventualmente se fusionan por medio de collage de planos distintos o por la reunión de elementos que se asemejan a una metamorfosis en la superficie del soporte. Con el fin de atestiguar estas variaciones, el artista opera un cambio de escala que acerca la mirada hacia las ocurrencias naturales. El gesto —mitad zoom digital, mitad microscopio— crea entrelazamientos formales y simbólicos que desafían los límites de la visión, permitiéndonos entrar a un micro mundo que parece inalcanzable.

Estas tensiones se manifiestan en las pinturas de Zarur a través de una confluencia de abstracciones y figuras sumamente texturizadas, acumuladas en capas; de las cuales emana una sensación de frescura, como señalando y reparando la condición de lo vivo. En este sentido, las figuras humanas y animales que surgen de repente son extrañas, tienen cuerpos y rostros alterados, evocando organismos mutables. Hacen un guiño a lxs espectadorxs que ven en las obras sus posibles identificaciones; un paso antes de volverse parte del humus, aquel lugar de descomposición y fermentación que renueva lo viviente. Siguiendo el concepto desarrollado por la antropóloga Anna Tsing, los musgos, líquenes, hongos y corales brindan valiosas pistas para aprender a vivir en las ruinas del capitalismo; así como para volver a ser terrícola, lidiando con los poderes bióticos y abióticos que han poblado el aire, el mar y la tierra desde tiempos antiquísimos.

Existe dentro de esta herida medioambiental, la sugerencia de la obsolescencia del sujeto humano por las necesidades de una compleja coevolución entre especies capaz de incidir en el Antropoceno, con el finde alcanzar formas de justicia climática y social. Dentro de las culturas olvidadas, la ruina y el desecho no se dan por vencidos. Por ello, Zarur busca convocar una representación donde las temporalidades y los espacios se cruzan en una apuesta por generar un acto pictórico transitorio, que sugiere simultáneamente la pérdida y la resurrección. La densidad del motivo visual y las huellas de la espátula —tanto gruesas como detalladas— materializan una fuerza transformadora. Las historias que cuentan estos cosmos coloridos y rítmicos oscilan entre las sensaciones contradictorias que suscita la pérdida asociada ala promesa de un retorno.

Fernando Zarur hace desaparecer el Yo y la hiper autorrepresentación de nuestra era que celebra la tecnología y el confort del presente. Ante una realidad acelerada, con nubes bajas y horizontes cerrados; las obras de Simbiontes nos permiten contemplar un escenario renovado para percibir futuros más allá del scrolling. Ahora los ojos no se clavan en el flujo de las noticias, sino que se entrecierran, se esfuerzan para ver cómo los individuos se unen con la naturaleza misma, revolcando la tipología de las especies, ocupando la simbiosis (“ser con”) como una herramienta potente para ficcionar el futuro. La superficie de las pinturas es así un ejercicio para simular e implícitamente entender esa historia con el fin de considerar los cuerpos y sus metamorfosis, así como las conexiones de estas entidades con el planeta Tierra: una extensión además de una renovación del panorama.

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